City Gardener

，我們應當以開放的胸襟與視野來欣賞不同風格與概念的古典音樂。
結果常常的發現，那的確是個說來容易做來難的一件事。古典音樂都如此了，更不用提其它類別的音樂了。從Folk到Krump，對音樂的喜好，大多數時都只是取決於個人的脾性，與音樂本身的藝術成就是沒有多大的相關的。

就還是繞回到古典音樂來說吧，再怎麼崇高的莫札特也是可以讓有些人聽到坐立不安或枯燥不已；有些人欣賞華格納的「主題動機」，有些人卻覺得那純粹是騙吃騙喝的技倆。這一切就端看愛樂人從空中浮懸的音符裏聽到了什麼，感受到的什麼。

對我而言，林姆斯基-高沙可夫（Nicolai Rimsky-Korsakov）的《天方夜譚－Sheherazade》算得上是一個最好的例子。十幾年來，我對於這部作品從來就沒有多大的喜好。聽來聽去，總是覺得整部作品過於煽情做作；銅管不時的震懾咆哮，更不必提到第一樂章裏頭六八拍的低音弦樂部了，從頭到尾硬生生的、鑿痕累累的想作出船隻在兇惡的波濤中航行的情景．．．

故事上呢，則更是無法認同音樂裏頭的劇情結尾。當所有三妻四妾的男人們大享豔福之際，那些不忠貞的妻子們卻在終了時全都不得好死。這或許可以歸因於社會文化背景的差異吧，畢竟林姆斯基-高沙可夫不應當為這個非出自他筆下的故事負責。也還好，在個這界上還是有些其他角落的人們認為「溫莎地方的妻子們」應當快樂，而且「風流的寡婦們」也是有權享受一首圓舞曲。

扯了半天，原來只是在找藉口來介紹一張改變了我的想法的CD：
俄國指揮家葛季夫（Velery Gergiev）指揮基洛夫管弦樂團(Kirov Orchestra)的《天方夜譚》。

話說在前頭，改變了的是對音樂的想法，而不是認同了假道學的吃人禮教。

當初在Borders Bookstore看到這張CD 的時候是被封面的色彩與設計吸引了，看在封面的份上順手掛上耳機試聽。聽了三分鐘之後，這才真是恍然大悟，原來十幾年來的偏見，來自於沒有人重新分析、檢視與詮釋這部作品。舊時代的大師們一個比一個想突破音樂的戲劇性，只為《天方夜譚》帶來了層層疊疊揮之不去的壓迫感。而這裏所推薦的「新」《天方夜譚》並非在詮釋上無所謂的戲劇性可言。相反的，指揮葛季夫將真正屬於舞台的戲劇性，宛如《雪赫拉莎德》夜夜訴說故事一般，以精雕細琢的細部呈現方式來表達。同時在音樂流暢性與條分理析的拿捏之際，去除了矯飾的表現成份，為欣賞的人留下了更多喘息與想像空間。

俄國指揮家葛季夫並非以交響曲的風格來演奏這首作品，而是以芭蕾舞配樂的韻律來推動整部作品。為芭蕾舞演出時的伴奏，必需要考量到在演出的節奏上是否合理，畢竟台上的舞蹈才是真正的主角。令人驚訝的是，葛季夫為這部作品所作的詮釋與演奏可以讓人有那種「雖看不見芭蕾，卻能感受得到芭蕾」、想要手足舞蹈的衝動。我想這也是當初老林姆斯基-高沙可夫在寫作時始料未及的吧！

這部作於1888年的作品，必須要感謝芭蕾舞製作人迪亞吉列夫(Sergei Diaghliev)在1910年慧眼識英雄地將它翻製成一部芭蕾舞劇。或許也因為如此吧，終於有人記得，《天方夜譚》的詮釋是可以拋開震懾迫人的追趕形式，而展現美麗王妃《雪赫拉莎德》以她的美貌與智慧，訴說一千零一夜不盡的故事，最後才贏得了蘇丹王的歡心與信任。當然，也改變了我對這部作品價值的看法。

2001年完熟的錄音技術展現了音樂中難以想像的細節，場景空曠、溫暖，各項樂器演奏極為清晰，SACD版動態更是驚人，不相信的話去問店長。CD中還包括有包羅定（Alexander Borodin）的《中亞草原－In the Steppes of Central Asia》，以及巴拉奇列夫(Mily Balakirev)的《伊思拉美－Islamey》。

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Sheherazade
Conductor: Valery Gergeiv
Kirov Orchestra
23-25 November, 2001
Mariinsky Theatre, St. Petersberg, Russia
Philips 289 470 840-2

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