City Gardener

再也受不了市面上唱片公司東拼西湊、濫竽充數的「精選」合輯CD了嗎？認為精選合輯是給外行人聽的唬人玩意兒？
聽一聽Milestones of the Millennium系列，或許會讓你改觀吧。





俗話說：「專家一出手，便知有沒有」。
美國國家公共廣播電台(National Public Radio, 簡稱NPR)與SONY唱片合作出品的Milestones of the Millennium音樂系列，不論是在知識性與娛樂性，還是在選曲包裝整體企劃的統合上，都重新為精選合輯的CD刻下了新的milestone。

Milestones of the Millennium系列的每一張CD在選曲的標準與曲目順序的安排上都有著非常嚴謹的邏輯，除了依據年代推演及曲風的演進來排序之外，同時又兼顧了曲目的代表性以及演奏詮釋上的特殊目的。抽絲剝繭的仔細欣賞，便能發覺這些選曲專輯在製作上的專業及用心。畢竟這一張張的的CD的製作皆融入了音樂史學家，當代音樂工作者，再加上，當然少不了，頂尖的行銷企劃包裝人才共同合作的心血結晶。

就拿這張The Triumph of Piano【鋼琴的凱旋】來說吧，它的副標叫做【從巴哈到巴托克的古典鍵盤音樂（Keyboard Classics from Bach to Bartók)】，很明顯的是想給鋼琴與鋼琴音樂的歷史有一個概闊的風貌。從它的小冊說明就可了解，這裡頭的曲目選擇是從大鍵琴開始的，目的是要聽者能有一個概念：鋼琴是從大鍵琴的的身軀加以改良製造而出的。整張CD的21首曲子大致依照年代排列，大約從西元1700年起至20世紀初，除了能夠聽出鋼琴這項樂器不斷的發展之外，同時也聽得出來音樂曲風也隨著樂器的改良與時代及文化背景的演進而隨之豐富與複雜化。

開宗明義的第一首曲子選的是有鍵盤音樂之父美譽的法國巴洛克音樂家庫普蘭(Francios Couperin, 1668-1733)的曲子Les barucades misterieuses。非常有趣的是，這首曲子演奏所用的樂器是早期的大鍵琴，聲響上不但並非像大鍵琴般鏗鏘作響，反到還聽得出大鍵琴的前身－魯特琴較黯淡含蓄的聲音。庫普蘭的這首曲子選得相當的令人讚嘆，除了讓現今的的聽者對早期的鍵盤音樂風格能夠有個概念，它同時又展現了相當驚異的新鮮度，這麼古老的曲子在今日的耳裏聽來，竟然是如此的親密與成熟。

第二首，不用說，當然非屬巴哈不可。為了配合樂器製造上的演進，這首巴哈的第一號創意曲(Invention No. 1in C)是使用標準完熟的大鍵琴來演奏，畢竟巴哈的時代是大鍵琴的天下。接下來是鋼琴演奏的史卡拉第(Domenico Scarlatti)G大調奏鳴曲，展現了為大鍵琴所作的曲子用鋼琴來演奏時所能展現的風貌。

第四首所選的是莫札特的第15號C大調鋼琴奏鳴曲第一樂章，在這裡值得一提的是這個曲子的演奏是使用早期古鋼琴的版本，也就是真正是莫札特時代的鋼琴。古鋼琴的聲響相當的清脆，深度上不若現代鋼琴的隆隆作響，但也因為如此，我們可以想見樂器本身的條件影響了作曲的風格，試想莫札特若有機會見識現代鋼琴，他的音樂創作將有可能會如何的不同呢？之後的一首則選了莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲第二樂章，我想是用來表現鋼琴已經發展到了能與整個管絃樂團抗衡的程度。

貝多芬的月光奏鳴曲為聽者帶來了鋼琴在古典樂派時期標準的平衡風貌，然而它的冥想風卻又隱約的暗示了浪漫時期的來到，這張CD的製作群很巧妙地安排了舒伯特的降E大調即興曲來銜接。而非常明顯的，鋼琴音樂創作發展自此已進入了另一個世界，接下來的幾首曲子展現了自由形式創作的來臨，舒曼、孟德爾頌、蕭邦、李斯特、布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫不斷的挑戰新的和聲可能性，也將鋼琴演奏的技巧帶到了超高困難的程度。舒曼與孟德爾頌在自由曲風形式上的解放，蕭邦重新改造了鋼琴和聲學的可能性，李斯特與布拉姆斯則分別在不同的方向上展露了鋼琴在演奏與創作上有著無盡的空間。李斯特的第一號鋼琴協奏曲之所以在此入選，我想是製作群想展露鋼琴至此已有能力與整個交響樂團作勢均力敵的演奏。而鐘(La Campanella)一曲，還用得著說嗎？能讓鋼琴發出如此出神入化的聲響，乾脆也應當將他連同魔笛的夜后一併送上外太空吧！

藝術家在創作上的飢渴是不會就此滿足的，這張專輯到此時推出了德布西來指示另一個革命性時代的到來，一首黑娃娃步態舞(Golliwogg's Cake-walk)呈現了不穩定的現代和聲與新大陸的節奏韻律。而真正帶來破壞的是大膽的史特拉文斯基，彼得羅西卡(Petrushka)讓我們嚐到了一點點現代音樂的不安與前衛，而過去美好旋律的時代也像他的鬼影一般的隨之消失了。巴托克如同其他同年代的音樂家一樣，頭也不回的往不滿的嘗試性與實驗性的現代音樂前進。鋼琴音樂至此，你知道下一步是要到哪裡去嗎？

最後的一首是喬普林的切分音鋼琴曲Maple Leaf Rag，我想，很聰明的，今天的音樂創作已經走入了流行音樂裏去了。沒什麼好悲哀的，舒伯特的每一首歌曲在當時也都是流行歌曲啊！

這一整張CD其實在選曲上非常的避免冷門與生硬，然而卻又不會因為曲目的太通俗而流於枯燥。坐下來，戴上耳機，靜下心來欣賞咀嚼它用心安排的順序邏輯，你會發現在簡單的曲目中，彷彿上了一堂79分鐘、無言的大師講課。